Pour ca 10ème édition, le festival organise le samedi 5 juillet, à partir de 23H45,un concert avec tous les artistes qui interpreteront des reprises en duo ou en trio sur la grande scène.
Soyez present, il ne faut pas louper ce concert!!!
( petite infos le festival est complet, cependant quelques centaines de pass 3jours seront vendus des le vendredi matin sur place!!!!)
Né en Australie, Xavier Rudd s'est très tôt passionné pour la musique aborigène. A la suite d'un concert de Paul Simon, alors qu'il n'a que dix ans, il décide de faire de la World Music son métier. Dès lors, muni du tuyau de l'aspirateur de ses parents, il essaie de reproduire les sonorités étranges et tribales du didgeridoo, ce long tube.
Plus tard, Xavier apprend à jouer de l'harmonica et toutes sortes de guitares et de percussions. Il devient un multi-instrumentiste compétent et, au début des années 2000, un habitué des festivals de musique traditionnel de l'Australie.
Après un voyage au Canada, d'où est originaire sa femme, il revient enregistrer son premier, "To Let", en 2002. Le succès est discret mais, de fil en aiguille, un effet de bouche à oreille se produit. Partie d'Australie et du Canada, sa base de fans ne cesse de s'élargir. Et, en 2006, son troisième album, "Food In The Belly", a obtenu un certain succès en France.
Comptant parmi les plus impressionnant artisans de la scène électronique actuelle, le Dijonnais distille une musique basée sur l’émotion et la sensibilité. N'hésitant pas à reprendre des sonorités des années 80, celui qui est souvent affilié aux Daft Punk séduit en gardant toute sa personnalité.
Vitalic brouille son identité… Au début, il se dit ukrainien. Ca marche, mais certains ont des velléités d’enquête, se glissent dans la peau d’un détective et l’affirment français. Ailleurs, on le prétend allemand. Ou anglais… Lui ne confirme rien : Vitalic est bien un prénom ukrainien, il réside bien en France, son maxi Poney Ep a bien été signé sur un des plus populaires labels allemands (Gigolo) et il a en effet remixé des pontes de la techno britannique (Slam, Basement Jaxx). Mais pour le reste, rien, dans la carte des nationalités, on apprend juste qu’il est issu d’une famille d’immigrés italiens.
En 1993, à l’âge de 20 ans, il plonge dans la hard trance allemande (Hardfloor, Sven Väth, CJ Bolland…), un courant sombre, mélodique et envoûtant. Puis c’est la house de Chicago (Green Velvet, DJ Hyperactive…), brutale, groove et hystérique. Et arrive la "french touch", avec Laurent Garnier ou Daft Punk, des touches à tout capables d’amener la techno aux oreilles du grand public. Les bases de la musique de Vitalic semblent ainsi posées…
A la fin du siècle dernier, Vitalic s’installe dans la campagne française et achète ses premières machines. Puis tout s’enchaîne : des premiers lives qui reçoivent un accueil dithyrambique, un premier maxi qui sort en juin 2001 (Absolut, réalisé avec le Français Al Ferox, sur Dancefloor Killers, le label de ce dernier), quelques démos envoyées à DJ Hell qui craque et qui le signe illico sur son label Gigolo.
Le Poney Ep connaîtra un succès immédiat, éclatant et durable. C’est un tube comme il en arrive rarement en techno. D’innombrables compilations prennent ses morceaux. La fratrie belge des 2 Many DJs place le titre La Rock sur son fructueux As heard on Radio Soulwax Part 2. Et désormais, c’est le public rock qui danse sur Vitalic…
Derrière Agoria se cache Sébastien Devaud, DJ techno Lyonnais au CV de globe trotter infatigable des clubs du monde entier. En effet, en 10 ans d'activité, Agoria a déjà mixé avec des cadors comme Jeff Mills, Carl Cox ou encore Morcheeba... Encensé par la critique à la sortie de son maxi La 11ème marche, des DJ comme Laurent Garnier et DJ Hell s'en emparent très vite... En 2003, il sort son 1er LP Blossom, créant un buzz qui confirme son talent. Il revient dans les bacs trois ans plus tard avec le disque The Green Armchair.
Pour vous rendre un peu mieux compte de l'ambiance de ce festival, voici une vidéo réalisée par ORANGE, sur les artistes, les associations, les bénévoles qui ont fait SOLIDAYS.
Prenez le temps de la regarder, donnez moi votre avis, laissez un com'.
Les pistes de danse, Laurent Garnier les connaît bien. Depuis ses débuts de DJ à l'Hacienda de Manchester à l'aube de l'explosion de l'acid house, il n'a cessé d'accompagner la génération électronique.
Plusieurs fois consacré meilleur DJ mondial par la presse spécialisée, il a mixé depuis dans les plus grands clubs et festivals internationaux, nouant une relation privilégiée avec le public. En France notamment, il suffit de voir les files d'attente enthousiastes devant le Rex Club de Paris ou l'An-Fer de Dijon, où il fut longtemps résident, pour comprendre que Garnier n'est pas un DJ comme les autres.
Laurent Garnier est respecté aussi bien par les pères fondateurs de la techno de Detroit, que par la jeune génération de DJs et producteurs. Il a été le premier ambassadeur de la house et de la techno françaises à l'étranger.
En créant en avril 94 avec Eric Morand le label F Communications, il peut être fier du chemin parcouru et de la qualité de tous les artistes qui composent le catalogue. Mais parallèlement à sa carrière de DJ, Laurent Garnier a toujours composé sa propre musique. Dès 1991, il sort ses premiers mini-albums sur les labels Fnac Music Dance Division et F communications.
En démontrant que les musiciens français ne sont plus fatalement cantonnés dans leurs trop étroites frontières, le succès de morceaux comme Wake Up ou Acid Eiffel va servir de déclencheur à toute une scène électronique française encore balbutiante. En octobre 94, il sort son premier album Shot In The Dark (F Communications) et devient l'un des tous premiers artistes français invités à se produire dans le cadre des prestigieuses "Peel Session de Radio One en Angleterre".
En 2004, Laurent Garnier sort My excess luggage - Digipack, coffret d’une cinquantaine de titres proposés sous la forme de trois mix enregistrés dans des pays différents. The Cloud Making Machine est dans les bacs des le mois de janvier 2005. Cet opus surprenant reflète toutes les facettes de la personnalité de son créateur : exigeant, passionné, curieux, versatile et touche-à-tout.
Jim Murple Memorial est un groupe qui à la base réunissait des musiciens nostalgique de la grande période du rocksteady, dancehall de l’époque 60’s. C’est cette passion profonde envers ce style de musique qui les entraîna à vouloir la faire partager et la faire découvrir au public actuel. Ils commencèrent dans un premier temps à faire des reprises des classiques alors oubliés du genre, en concert puis sur leur premier album « Rythm ‘n Bmues Jamaicain » qu’ils enregistrèrent en 1998. Puis vint le temps des compositions qu’ils eureut le temps d’aboutir au curs de leurs concerts et tournée, leur deuxième album est la concécration du groupe avec plus d’une dizaine de compositions originales dans « The Story of Jim Murple » enregistré en 1999. Les 2albums « Play the roots » et « Let’s spend some love” sont dans la meme lignée sonore, on y retrouve les ingredient qui ont fait de ce groupe un rocksteady band appart entière.
Cependant on regrette tous la perte de Fabrice Lombardo, contre-bassiste des Jim Murple, des suites d’une grave maladie.
Bruno Caliciuri, alias Cali, est né en 1968 à Vernet-les Bains. Il apprend seul la guitare et se lance en groupe en 1994 avec les formations Indy puis Tom Scarlett. Il participe ainsi à la conception de 3 albums autoproduits. En 2001, il est repéré en solo par Labels lors de son passage aux Francofolies de la Rochelle. En 2003, il signe son 1er album L'Amour parfait, produit par Daniel Presley (Breeders, Venus, Spain). Deux ans plus tard, Cali revient avec le disque Menteur. On y retrouve notamment un duo avec Daniel Darc sur le titre Pauvre garçon. En 2006 il s’essaye au cinéma et joue le rôle d’un clown dans le film Magique ! En 2006, il livre son premier live, Le bordel magnifique et un DVD intitulé La vie ne suffit pas.
La Fnac Forum des Halles et Solidarité Sida présentent une rencontre, Show cases et dédicace des groupes Hocus Pocus, la chanson du dimanche et Abd Al Malik afin de promouvoir le festival SOLIDAYS.
Cette rencontre aura lieu demain Mardi à17H30 à la Fnac du Forum des Halles.
Yelle et sa pop-éléctro fluo sont apparues en 2006, grâce à la page myspace de la jeune chanteuse dont le véritable prénom est Julie. Son pseudo serait en réalité une contraction des termes "yeah" et "elle". Yelle s'est fait connaître en attaquant un rappeur du groupe TTC, Cuizinier, et ses paroles sexistes, sur une chanson qu'elle a elle-même composé, "Je veux te voir". En 2007, elle a sorti un single, "A cause des garçons", qui est une reprise d'un titre des années 80 ; pour ce clip elle a fait appel à des danseurs de tecktonik.
Midnight Juggernauts, c'est trois Australiens qui, même s'ils n'ont aucun lien de parenté, se font appeler par le même nom de famille. A la façon des Ramones, les membres des Midnights Juggernauts se nomment : Vincent Juggernaut, Andy Juggernaut et Daniel Juggernaut.
Avant d'avoir vendu leur âme et leur identité, Vincent et Andy ont appartenu à une autre famille et c'est à l'école, à Melbourne, qu'ils se sont rencontrés. Premiers ébats dans la musique avec la formation de quelques groupes rock de base puis de musique électro-pop. Suite à des maxis, remixes de !!!, Electric Six et des tournées avec les Scissor Sisters ou Bloc Party, les deux Juggernaut se font peu à peu remarquer.
Changement de direction et changement de look avec l'arrivée de leur batteur, Daniel. Adieu les costumes de dicateur et bonjour les vêtements plus décontractés. C'est à l'été 2007 que le trio sort son premier album, Dystopia. Influencées par M83, Air, Giorgo Moroder, Can, Bauhaus, ou encore New Order, les chansons de Dystopia évoquent la disco, la pop psyché et l'électro et forment dans leur ensemble la pop spatial des Midnight Juggernauts.
Retrouvez les la nuit du vendredi 4 juillet 2008!!!
J’ai créé Ed Banger Records en 2003.
Après 10 ans d’expérience derrière Daft Punk, il était temps de partager mon expérience avec les kids d’aujourd’hui . L’idée est de donner une chance à des artistes inconnus.
La musique doit être moderne, pas seulement électronique mais disons contemporaine…
Des Labels comme Mo’Wax en Angleterre ou Versatile en France sont une source d’inspiration pour Ed Banger. So Me en est le directeur artistique du label. L’image est sous son contrôle absolu : je suis les oreilles et lui les mains. Il est là depuis le premier jour et le restera jusqu’à sa mort !
Tout a commencé avec le son hip hop futuriste de Mr Flash en 2003, «Radar Rider » étant la première sortie du label. Alors que tout le monde s’acharnait à claquer des turbines pour les clubs, nous nous efforcions chez Ed Rec de ramener un peu de fraîcheur et de légèreté. Sur la face B de ce maxi, mon ami de longue date Zdar (Motorbass/Cassius) a offert au label un morceau de rap trippant qui aurait pu être parfait pour Ludacris ou Busta.
A la fin 2003, les choses s’accélèrent. Au cours d’une raclette mémorable, j’ai rencontré les deux garçons de Justice. Nous avons sorti le Justice vs Simian « Never be alone (we are your friends) ». Ce disque nous a ouvert pas mal de portes…
Sur la face B, un autre ami de longue date, DJ Mehdi m’a offert un excellent remix de Château Flight (Versatile). DJ Mehdi est le chaînon manquant entre hip hop et electro. Il est à l’origine du nom du label et son album « Lucky Boy » constitue la première sortie d’album d’Ed Banger Records !
Trois artistes c’est bien mais une famille c’est mieux. J’ai rencontré Vicarious Bliss dans les rues de Londres. Il m’a donné une démo de son « Theme from Vicarious Bliss ». Je l’ai écoutée une seule fois et ne pouvait plus m’en défaire. C’était une chanson electro-folk bizarre… Bizarre ? parfait pour Ed Rec ! Je savais que j’allais avoir besoin de remixes pour ce titre. Justice s’est essayé à cet exercice pour la première fois : vous savez aujourd’hui qu’ils ne sont pas mauvais ! Puis j’ai commencé à recevoir beaucoup de démos, notamment une d’un certain « ssshhh », nom étrange… Il est devenu Krazy Baldhead. J’aimais ses beats destructurés et son côté jazzy. On a demandé à Feadz et Para One de remixer ses premiers titres en 2004. Deux ans plus tard, ces deux garçons comptent parmi les meilleurs producteurs français. J’ai rencontré la même année un jeune homme réservé du nom de SebastiAn. Il est arrivé avec un MC. Le rap était bon mais pas original, tandis que les beats étaient monstrueux . Il est revenu avec d’autres sons et j’ai alors découvert le coté électronique de son travail. Je l’ai signé après notre seconde rencontre. Nous avons sorti « Smoking Kills ( ?) », écoulé à 1000 exemplaires en une semaine.
En même temps, nous avons démarré nos « Ed Banger Party» à Paris à la Boule Noire, à Londres à Fabric, à Montréal et même à Tokyo. La famille aux platines, Busy P jettant des offrandes au public, la foule en redemande !
Nous avons rencontré Zongamin à Fabric à Londres. Nous étions fan de son travail. Il nous a généreusement donné un titre sur lequel il travaillait , « Bongo Song ». C’est devenu un de nos titres phare en club puis j’ai décidé de l’accueillir parmi nous.
Feadz, dont je vous ai parlé plus haut est probablement un des meilleurs Djs français. Il était signé chez B-Pitch control et je suis ravi qu’il ait rejoint la famille. Il est arrivé un jour avec un titre sur lequel il avait fait chanter sa petite amie …Uffie est donc la dernière artiste que j’ai signé sur le label. Feadz et Mr Oizo produisent les sons sur lesquels elle rape et chante ses délires de club kids survoltées.
Elle tourne aujourd’hui à travers le monde entier, passe ses nuits (blanches) en studio : c’est une vraie bosseuse !!!
On ne court pas après les récompenses mais il est toujours plaisant d’en recevoir… On a obtenu le « MTV Music Video Award 2006 » avec Justice vs Simian « We are your friends » et nous avons été élu « Meilleur Label de l’année 2006 » par les magasines XLR8R & URB.
Ed Banger Records est en train de devenir une vraie famille, la porte est ouverte, entrez
Pedro « Busy P » Winter.
Presque trente après la chanson de Dalida, cinq jeunes hommes revendiquent eux aussi le droit de danser. Non pas que la bande de Foals ait été privée de sortie le samedi soir par leurs parents, non c'est juste que Yannis et sa bande n'usaient pas leur semelles à juste valeur sur les dancefloors anglais. Musique désincarnée, musique décérébrée, elle a eu raison des gaillards qui ont formé Foals, dans le but de fournir une pop-music digne de ce nom, excitante, exigeante mais ouverte à tous.
Youthmovies, groupe anglais, The Rapture, !!!, voilà des noms qui parlent aux Foals et qui les ont poussé à fournir en 2007 une série de titres pop-rock taillés pour la danse. En quelques mois, le buzz intervient et il est alors impossible d'acheter une place de concert pour aller les voir. Les titres "Mathletics" ou "Hummer" laisseront des traces sur les sols et dans les esprits.
Après ces titres prometteurs enregistrés en Angleterre, le groupe s'envole à la rencontre du producteur américian, David Sitek (TV On The Radio, David Bowie, Yeah Yeah Yeahs) qui a répondu à l'attente du groupe : enregistrer une musique physique et et complexe. Antidotes est donc né de l'envie de s'échapper du quotidien, d'une vie passée entre petits boulots et monotonie.
Chanteur et lead-guitariste du groupe, Yannis, est tant la voix que la ligne diectrice de Foals. Un cerveau derrière le projet, un homme qui reconnaît avoir quitté femmes et enfants, ou plutôt famille, fac et vie sociale pour suivre sa logique déraisonnée. Avec Phil Spector et Joe Meek comme idoles, Yannis se décrit lui même comme un rat de studio et un misanthrope. Elevé à Nirvana, MC Solaar, IAM, Assassin ou Steve Reich, il s'est vite imposé comme la tête pensante de Foals ; les quatre autres membres reconnaissent eux-mêmes son rôle naturel et déterminant dans l'identité du groupe. La suite, Yannis l'a déjà planifiée, mettre de côté assez d'argent pour se faire son propre studio et continuer l'aventure.
Gossip est un trio punk, formé autour de Beth Ditto au chant, Brace Paine à la guitare et Hannah Blilie à la batterie. Très influencé par l'univers artistique mais peu soucieux de son image, le groupe a déjà sorti 3 albums qui lui ont permis de se faire une réputation au sein de l'underground américain. Ainsi, grâce à That's Not What I Heard (2001), Movement (2003) et Standing in the Way of Control (2006), Gossip a pu faire les premières parties de célèbres groupes comme The White Stripes, Sonic Youth, Yeah Yeah Yeahs ou encore The Kills.
Du graffiti et graphisme, ses premières passions, au DJ’jng qui l’élèvera au rang d’artiste consacrée, Missill est désormais une artiste en perpétuelle ascension : elle multiplie les concerts à travers les 5 continents avec plus de 350 dates en 3 ans.
Autodidacte débordante d'énergie et de créativité, sa passion pour le dj’ing donne la place à une technique de mixe précise, dynamique, à couper le souffle! A l’instar de ses mixes, éclectiques, Missill s’initie au graphisme, au graffiti et même au design vestimentaire. Elle excelle dans chaque domaine, sans jamais perdre de vue l’unité... son style bien à elle.
Pyromanes des dance-floors. Oubliez le clubbing généralement associé à l’étiquette des DJ. Missill est une artiste de scène. Ses concerts, performances authentiques - à l’image des compétiteurs sportifs de haut niveau - offrent une énergie contagieuse.
Missill s’aventure hors des sentiers battus et innove constamment grâce à ses mixes brouillant les frontières de l’électro, du hip-hop ou du dancehall. La virtuose des platines réinvente les styles, entre autres electro-rock, grime, baile funk, booty bass, breakbeat, ragga…
Ses lives puissants, enivrants et interactifs, illustrés par son CD mixé Mash Up (2005 – Discograph), attirent et déchaînent chaque fois un public plus fidèle et nombreux. Elle est plébiscitée par les plus éminents festivals et clubs en France (Vieilles Charrues, Transmusicales, Garorock, Marsatac, Nuits Sonores, Printemps de Bourges…) et à travers le monde. Missill, aussi bien à l’aise entre des groupes qu’entre des djs de tous styles, se produit aux cotés des plus grands : Boyz Noyze, Coldcut, Laurent Garnier, Wu Tang, Afrika Bambaataa, DJ Premier, Carl Craig, Digitalism, Gang of Four, Public Enemy, Supergrass, Vitalic…
La nouvelle déferlante arrive en 2008 avec un premier single intitulé Forward qui annonce l'album Target. Soif d’expression et ouverture musicale permettent à cette jeune touche à tout, en perpétuelle recherche de nouveautés et d’innovations, de pousser « l’aventure » toujours plus loin tout en restant fidèle à ses influences.
Nourri à l'afrobeat et à la musique africaine, le groupe Fanga est un collectif français de sept musiciens. Il résulte de la rencontre entre le producteur hip-hop Serge Amiano et le rappeur Korbo, Yves Khoury de son vrai nom. Pas seulement sous influence de musique noire, le son de Fanga mélange aussi sons électronique et rap. Ils débutent en 2001 avec un premier 6-titres Afrofanga, puis en 2004 avec leur premier album Afrokaliptyik. Natural Juice, leur dernier album, sort en 2007.
L'artiste du jour..... L'Orchestre National de Barbès
SOLIDAYS 2008
L'Orchestre National de Barbes (ONB) est un groupe musical fondé en 1995 par Youcef Boukella, bassiste et compositeur immigré d'Algérie. Avec ces 2 albums , l'ONB a contribué à la scène World Music maghrébine. C'est un groupe de scène avant tout.
Joyeuse bande de musiciens débarqués soudainement sur la scène parisienne, l'Orchestre National de Barbès (connu par les aficionados sous le nom de l'ONB) représente le nouveau courant de la musique world maghrébine.
L'histoire remonte au début des années 80 dans le quartier de Belcourt à Alger. Youcef Boukella écoute du rock et de la bossa nova avec ses grands frères. Devenu bassiste, il joue dans le premier groupe de rock algérien, T 34, dès l'année 85. Il embarque ensuite dans les valises d'un musicien américain, Jeff Gardner pour Paris. Il se retrouve au milieu de la tourmente raï du moment. Il accompagne alors Cheb Mami ou le kabyle TakFarinas. C'est le musicien Safy Boutella qui l'initie au jazz underground. Il enregistre alors un album de quatre titres avec Larbi Dida, ex-chanteur de Raïna Raï, groupe de raï-rock. En 1994, il enregistre un album solo "Salam".
Larbi Dida est originaire de Sidi Bel Abbès en Algérie. Il est installé à Paris depuis 89 après avoir été le premier à imposer le raï sur les ondes des radios de son pays d'origine. C'est une des grandes voix des nuits arabes de la capitale française.
Ami lui aussi de Youcef, Aziz Sehmaoui a été élevé à Marrakech au Maroc. De confession Soufi, il est imprégné de la musique des Gnawas et de pop occidentale. Il se produit au Maroc avec divers groupes traditionnels et électriques.
Fateh est un des derniers arrivés. Exilé de la Casbah d'Alger à cause de la violence quotidienne, il est depuis son jeune âge initié à la musique arabo-andalouse, remplaçée par la suite par le Chaâbi, style musical algérois plus populaire. Fateh accompagnera d'ailleurs de grands interprètes de ce genre.
Né dans le 14ème arrondissement de Paris, Kamel quant à lui, est celui par qui le rythme de la parole arrive. Percussionniste et amateur de raggamuffin, il sait allier l'utilisation d'instruments traditionnels et le beat des boîtes à rythmes.
Trio swing manouche délicieusement fou, Samarabalouf est mené par Francois Petit, nourri de Django Reinhardt et de jazz orientalo-rock’n’roll. La guitare acoustique de type Selmer (qu’il a fabriqué lui même !) colore toutes ses compos, concentré d'humour, de joie de vivre, d'émotion, de partage, de gravité, de virtuosité et de décontraction. Mais l'esprit Samarabalouf, c'est aussi : Pierrot Margerin à la guitare rythmique et Luc Ambry à la contrebasse, tous deux dotés (c'est rien de le dire !) d'une forte personnalité.
Amoureux de la musique et de la fête, à la manière des Loïc Lantoine et autre Vaguement la Jungle, les Samarabalouf comptent parmi les "bêtes de scène" préférées des salles et bistrots comme des gros festivals internationaux.
Pour les 10 ans de Solidays, un concert GEANT est organisé le samedi soir du festival.
Voici les premiers noms: Yannick NOAH, Jean Louis AUBERT, Nicolas SIRKIS, et Patti SMITH
Les autres artistes qui participeront au show seront dévoilés dans les jours à venir!!!
Le jeune label Tzig’art propulse La Caravane Passe sur les devants de la scène tsigane en produisant leur deuxième album. Vèlkom Plechti ! est une collection de titres péchus, festifs et cuivrés qui bondissent du tango balkanique au hip hop en passant par la tarentelle. La Caravane est en forme. Elle a séquestré "Karmen" et l’a travestie en style loufoque. Puis elle a ébouillanté "Fatma" de dub. Mais ce qu’elle fait de mieux, c’est détourner la musique tsigane, en lui restant pourtant fidèle, et la dévier dans le rock français tout en cultivant une dérision ivre et enjouée. Rien de plus international pourtant puisque l’on se perd dans les ruelles de l’espagnol, les avenues de l’anglais et les virages du russe par lesquels la Caravane passe.
Girls In Hawaii: six garçons belges. Ca commence mal. Ca ressemble à dEUS, Venus ou Soulwax, leaders de la scène rock belge. Mais là encore, ces garnements recrutés en 2000 autour des compositeurs Antoine et Lio, refusent la comparaison et revendiquent leurs propre style. Et le plus énervant, c'est que leur 1er album From Here To There, sorti en février 2004, sonne déjà comme un 3ème ou un 4ème: c'est à dire mûr, travaillé et luxueux. Naïve, pour le coup, s'est montré perspicace. Le combo belge sort en février 2008, Plan Your Escape, leur second opus.
Dub Pistols est une formation originaire de Londres, qui propose une musique dub colorée aux influences multiples. Formé en 1996, le groupe naît de l'initiative de Barry Ashworth, un clubber invétéré, rejoint ensuite par Lee Spencer (producteur), John King (guitariste), Jason O'Bryan (bassiste), Bill Borez (programmeur) et Malcom Wax (DJ).
Des spécialistes du cinéma
Dub Pistols se fait notamment connaître en travaillant les bandes son de nombreux films, dont Blade 2, mais également en remixant des artistes tels l'Américain Moby. Le groupe arrive dans les bacs en 1998 avec Point Blank, suivi de Six Million Ways To Live en 2005. Deux ans plus tard, il revient avec l'album Speakers and Tweeters, où le public retrouve notamment des featurings avec l'artiste Terry Hall et le rappeur Rodney P, sur des morceaux aux influences musicales très diverses allant du hip-hop au reggae en passant par la funk et même l'électronique.
Le groupe Moriarty s'est formé en 1995 autour de six musiciens d'origine américaine, française, suisse et vietnamienne inspirés de blues américain des années 30.
Leurs compositions tissent des liens inventifs et ludiques entre le jazz, la musique traditionnelle malienne, les expérimentations électroniques, le folk et les sons klezmer...
Une voix exceptionnelle et une atmosphère envoûtante sont les premières évidences pour parler de cette surprise du dernier printemps de Bourges. Il règne une ambiance de cabaret dans lequel une troupe de commis voyageurs américaino-français racontent leurs histoires inspirées du folklore américain avec une élégance et une simplicité remarquable.
Asa est une jeune chanteuse née à Paris et originaire du Nigéria. Elle tient son surnom, qui signifie "petit faucon", d'une fugue faite lorsqu'elle est enfant. A l'âge de deux ans, elle retourne au pays avec ses parents et grandit à Lagos, où elle découvre sa passion pour le chant et la musique. Devant s'occuper très jeune de ses frères et étant très solitaire, Asa se blottit dans un monde imaginaire fait de chansons. Elle est influencée par les vinyles de soul et de musiques nigérianes de son père. Avec sa voix grave, la jeune femme peine à se faire une place dans les chorales et ne peut assouvir sa passion, à l'image de ses idoles comme Erykah Badu, ou encore Angélique Kidjo, dont elle rêve de suivre les traces.
A 18 ans, Asa décide de tenter quelques concours de chant et, finalement, de s'inscrire en cachette à la Peter King's School of Music, où elle apprend la guitare. En 2004, tout s'accélère pour elle grâce à sa rencontre avec sa manageuse, Janet, qui lui présente Cobhams Emmanuel Asuquo, son partenaire musical. Le style d'Asa s'affirme peu à peu pour proposer des chansons en anglais et en yoruba, entre pop et soul. La chanteuse propose également des textes sur son pays et les choses de la vie, avec une certaine ironie. Très vite, Asa assure les premières parties d'artistes internationaux comme Akon, John Legend, Beyoncé et Snoop Dogg. Par la suite, elle signe chez Naïve et enregistre un album éponyme entre funk, reggae, pop et soul.
Les Cowboys Fringants nous viennent du Québec. Stars dans leur pays mais méconnus en France, ils sont parvenus quand même à remplir l'Elysée Montmartre de Paris le 2 avril 2004. La même année arrive dans les bacs hexagonaux le double live Attache ta tuque! accompagné d'un DVD avec tous les clips et des extraits filmés live, le tout au prix d'un CD "normal"! Les Cowboys sont de retour dans les bacs en 2005 avec le disque La Grand-messe. . En avril 2007, le groupe revient avec la réédition de l’opus en deux volumes avec un DVD en bonus.
Née à Paris en 1978, c’est à 4 ans que Yaël quitte la France pour Israël. C’est après avoir visionné le film Amadeus qu’elle se tourne vers le piano. Dix ans de conservatoire lui donnent une sérieuse base classique. Mais ses parents écoutent les Beatles et Aretha Franklin. Yaël tombe sous le charme et va peu à peu se détacher de son univers classique pour s’ouvrir à d’autres courants. On retrouve d’ailleurs dans sa musique une quantité impressionnante d’univers très divers. Pop, folk, rock, classique...
Repérée par Elie Chouraqui en 2000, elle jouera le rôle de Myriam, dans les 10 Commandements pendant deux ans. En 2001, Yaël sort son 1er album, intitulé In a Man's Womb, qu'elle enregistre entre Paris et Los Angeles. Le résultat est plutôt mitigé. En 2004, Yael rencontre David Donatien, un percussionniste. Ils vont travailler sur un nouvel album. Après deux ans de travail en studio dans l'appartement de Yaël, son deuxième album, au titre éponyme, sort en octobre 2007. Elle est également nommée aux Victoires de la Musique 2008 dans la catégorie Album Musiques du Monde de l’année.
