The Maytals se forme au début des années 60 avec Frederick Toots Hibbert, Nathaniel Jerry Mathias et Raleigh Gordon, tous originaires de Kingston en Jamaïque. Il signe son premier album Hallelujah avec l'aide du producteur Clement Coxsone Dodd. Il connaît le succès en Jamaïque et en Angleterre avec les producteurs Prince Buster et Byron Lee en 1966. Cette même année, Frederick Hibbert va en prison pendant 18 mois pour consommation et possession de ganja. A sa libération, The Maytals travaille avec le producteur Leslie Kong et signe 54-46 That's My Number, référence au passage en prison de Frederick Hibbert qui devient un hit en Jamaïque et en Angleterre. Suivent les titres Monkey Man et Sweet and Dandy. Le plus gros hit de The Maytals est sans aucun doute Pressure Drop issu de la musique du film The Harder They Come. Au début des années 70, le groupe a une envergure internationale. Après la mort de Leslie Kong, The Maytals se tourne à nouveau vers Byron Lee. Ce dernier rebaptise le groupe Toots & The Maytals qui enregistre From the Roots (1973), In the Dark (1976), The Maytals (1978) et Just Like That (1980). En 1981, la formation se sépare. Frederick Hibbert commence à travailler avec Sly & Robbie. Il a du succès dans les années 80 et forme au début des années 90 un nouveau groupe Maytals. En 2004 sort True Love, un disque en forme d'hommage auquel participe la crême de la musique internationale comme Eric Clapton, The Roots ou encore No Doubt...
C’est la période des mues... Ménélik est devenu MNLK et Kyo s’est également transformé ! Tout du moins, pas tout à fait. Un nouveau groupe est né, Empyr. Cinq artistes constituent ce combo : Benoît Poher (chant) et Florian Dubos (guitare) du groupe Kyo, Frédéric Duquesne (guitare) de Watcha, Benoît Julliard (basse) de Pleymo et enfin Jocelyn Moze (percussions) ex Vegastar. Le premier album d’Empyr, prévu pour le 12 mai prochain (source myspace), sera intégralement interprété dans la langue de Shakespeare. La voix de Benoit donne la curieuse impression d’assister au retour en grande pompe de Kyo... pourtant, il n’en est rien, et les fans du groupe pourraient être déçus de cette non-reformation... Mais l’assemblage semble plutôt bon si l’on en croit les premiers échos délivrés par les internautes sur les différents forums et sites relatifs au groupe.
Nneka est une jeune chanteuse d’origine Nigériane baignée par la chaleur de l'Afrique, qui s’installe en Allemagne à l'âge de 19 ans. C’est dans ce nouveau pays qu’elle rencontre la folie créative et ses réelles envies d’artiste. Elle commence par enregistrer sa voix sur cassette, chez elle. Beaucoup de gens sont déjà subjugués par sa voix... Une voisine, bien intentionnée, place cette cassette en or entre de bonnes mains. Peu de temps après, Nneka monte sur la scène de la Maroquinerie (salle parisienne). Une alchimie se produit avec le public. Elle poursuit ses créations en allant piocher dans ses souvenirs, ses inspirations musicales (Femi Kuti, Manu Dibango, Les Fugees...) et réussi un mélange subtil de soul, de pop (plutôt Roots...) et hip hop. Elle passe d’ailleurs également d’un registre à l’autre avec une facilité déconcertante. Puis son premier album, Victim of Truth sort en 2005. Un plus large public découvre l'aisance qu'elle possède à mettre en musique son expérience de vie et a délivrer de véritables messages chargés d’émotion. Sa voix chaude et sa musique plurielle enchante. Dans la même lignée que son précédent opus, No Longer At Ease (2008), reprend des thèmes qui lui sont chers, l’Afrique, le monde, les maux dont il est victime... Un second album du même acabit que le premier... simplement excellent !
Ca l’emmerde qu’on l’encense comme prêtresse de la techno française. Alors on dira simplement que Jennifer Cardini traîne son sac à disques depuis longtemps. Avec Sextoy, elle forme les Pussy Killers, puis prête sa voix pour Black Strobe, et mixe dans les clubs qui comptent. Aujourd’hui, elle squatte les platines du Pulp un jeudi par mois et sort une compile de ce qui l’a fait groover l’été dernier.
Vite étiquetée minimalisme allemand et techno from the D, Cardini montre ici qu’elle emprunte aussi ailleurs, même si le Dirt Crew a droit à un traitement de faveur. Mais c’est uniquement à la puissance de leurs beats, qui n’ont d’aspect teuton que le nom, qu’ils le doivent. Cardini va aussi choper en Ecosse (Slam), ou en Angleterre, du côté de Manchester, avec Mark Stewart aka Claro Intelecto, qui fait l’ouverture et la fermeture du disque avec ses rythmiques cassées. Bon, OK, il y a aussi Savas Pascalidis, DJ Koze, Einmusik ou encore Holz. Allez, dansez maintenant.
Cesaria Evora naît en 1944 à Saint Vincent au Cap Vert. Ce port est le berceau de la musique morna un mélange de fado portugais, de jazz et de musique latine. Cesaria Evora chante dès sa jeunesse mais la reconnaissance n'arrive que très tard. Au début des années 90, elle fait l'objet d'articles dans la presse parisienne. Un chanteur capverdien nommé Bana l'invite à faire une tournée et à enregistrer aux Etats-Unis. Elle signe entre autre les albums Cesaria Evora, Distino Di Belita, Cabo Verde, Miss Perfumado et Cafe Atlantico, Sao Vicente De Longe, Club Sodade, Voz d'Amor et Rogamar.
Alpha Blondy est une grande pointure du reggae. Plus qu'un chanteur, Alpha Blondy, la star ivoirienne, est un penseur politique dont le parti est celui de la paix dans une Afrique qui se déchire. Né en 53 en Côte d'Ivoire, Seydou, son vrai prénom, est élevé par sa grand-mère jusqu'à l'âge de six ans, puis rejoint sa mère. Il crée un premier groupe Atomic Vibrations avec lequel il fait du rock version yé-yé. Alpha quitte son pays pour New York en 76, où il poursuit ses études. Lors d'un concert à Central Park où Burning Spears se produit, c'est la révélation, il est fait pour le reggae. Alpha Blondy part aussitôt en Jamaïque pour se baigner dans cette culture. Son premier album Cocody Rock!!! sort en 84. Neuf albums plus tard, Alpha accompagné de The Solar System sort Yitzhak Rabin son dernier bijou. Alpha est toujours aussi engagé, le titre de l'album est un hommage à l'ancien premier ministre israélien assassiné, démontrant l'intérêt du chanteur pour les problèmes israélo-palestiniens. S'exprimant en dioula, en français ou en anglais, Alpha se fait entendre et écouter aux quatre coins du monde. Il signe Elohim avec Journalistes en Danger (Democrature) en premier single qui est vendu au profit de Reporters Sans Frontières. En 2002, il fête ses 20 ans de carrière avec l'album Merci.
Les Têtes Raides se sont rencontrées dans les années 80 en banlieue parisienne. Elles se composent de Christian, Cali et Grégoire, initialement peintres, dessinateurs ou graphistes. Leur premier album Not Dead But bien raides sort en 1989. En 1990, le groupe est renforcé par l'arrivée d'une violoncelliste, qui apporte au groupe une dimension plus acoustique. Ainsi sort Mange tes morts en fin d'année. Les oiseaux, considéré comme l'un de leurs disques majeurs, paraît en 1992. Suivent les disques Fleur des yeux, Le Bout du toit, Qu'est-ce qu'on s'fait chier, Fragile et Aïe.
De ses débuts dans le rap en 1992 avec le groupe radical Ideal J à ses revendications de pacificateur d'aujourd'hui, Kéry James a, outre ses activités de producteurs, sorti un album solo en 2001 intitulé Si c'était à refaire. Le rappeur revient avec un double album rempli de featurings à but caritatif intitulé Savoir et Vivre Ensemble... En 2005, il sort un nouvel album, Ma Vérité. . Pour l’occasion, Kéry James collabore avec des artistes de renom comme Diam’s sur le morceau Sincérité, Amel Bent sur le titre Nos rêves ou Iron Sy sur le morceau Hardcore 2005.
Que de bonnes nouvelles pour ce duo anglais, découvert par Le Mouv’ l’été dernier : après être rentré directement numéro 1 des charts anglais avec « That’s Not My Name », le groupe vient de signer la musique, avec « Shut Up and Let Me Go », de la nouvelle pub d’un lecteur MP3 de renommé ;-)
L’album « We Started Nothing » est d’ores et déjà disponible en France sur les plateformes de téléchargements et sortira en physique le 16 juin.
Tout juste sortis du lycée, les membres de The Dodoz sont en train de créer la sensation suite à une série de concerts à guichets fermés entre Paris (Flèche d’Or, Showcase, Triptyque, Paris Paris, etc.) et Toulouse, leur ville natale, où le groupe a écumé toutes les salles.
Le groupe, qui vient de signer sur Murrayfield Music, le label du producteur écossais Peter Murray, vient de finir d’enregistrer son premier album avec Clive Martin (Silmarils, Dolly, Superbus…) aux manettes. Adrien (batterie), Jules (guitare), Vincent (guitare) et la charismatique Géraldine (basse et voix) ont été décrits par les Britanniques comme « la jeunesse dans sa forme le plus pure » (« Youth in its purest form »).
Devotchka est un groupe de rock indépendant américain multi-instrumentaliste, fondé en 1997 par Nick Urata, Tom Hagerman, Jeanie Schroder et Shawn King.
Le groupe s'est fait connaître auprès du grand public américain en composant la musique du film "Little Miss Sunshine". En 2006, Devotchka s'est retrouvé nominé aux Grammy Awards dans la catégorie "meilleure musique de film".
Arcade Fire, après les avoir vus sur scène, leur a conseillé d'enregistrer une reprise d'un morceau de Siouxsie & the Banshees "The Last Beat of My Heart". [1]
DeVotchka a aussi été comparé à Arcade Fire dans la presse française.
MC Solaar est le premier artiste français à avoir démocratisé et fait découvrir le rap en France. Il a réussi, avec ses textes intelligents, à faire entrer le rap dans une France un peu sceptique. Claude M'Barali est né à Dakar, au Sénégal. MC (maître de cérémonie) Solaar a grandi à Villeneuve-Saint-Georges en banlieue parisienne. Il va "à la fac de la manière la plus lente", étudie les lettres et le droit. Parallèlement, il enregistre, dans un studio improvisé, les premières moutures de ses futurs succès. En 1990, c'est la révélation, MC Solaar sort son premier single Bouge De Là. Contrairement à ses collègues rappeurs plutôt violents, Claude MC propose une écriture élaborée, un talent littéraire énorme. Il faut attendre 1991 pour la sortie du premier album Qui Sème le Vent Récolte le Tempo. Sa technique d'attaque est le Prose Combat, titre de son deuxième album, sorti en 1994. Un million d 'exemplaires sont vendus. Un petit chef d'oeuvre illustré par des textes souvent engagés, contre la violence et des hommages remarqués, autour de sujets forts. Il collabore avec plusieurs groupes et sort Listen avec Urban Species et Le Bien, le Mal avec Guru, rappeur américain. 1997, sortie de Paradisiaque et MC Solaar. Après un an de scène, Solaar sort un double album Le Tour de la Question. Il prend ensuite un peu de recul et revient début 2001 avec Cinquième As et réalise les ventes les plus imporantes de sa carrière. Bien décidé à rester sur cette lancée, Claude MC reprend le chemin des studios en 2003 pour sortir Mach 6 à la fin de l'année. MC Solaar est de retour, en juin 2007, avec le single Da Vinci Claude, extrait de son album Chapitre 7.
Venus de NYC, soutenus par leurs camarades universitaires (Columbia) et encensés depuis leur premier EP (Projet éponyme, sorti en été 2007) par la plupart des journaux, ils représentent le groupe du moment…Les Vampire Weekend arborent un style dépouillé et des bouilles de jeunes premiers, frais et très simple. Christopher Tomson (guitariste), Chris Baio (batteur), Ezra Koenig (chanteur), Rostam Batmanglij (fils de réfugiés iraniens, au clavier). Influences diverses, le chanteur du groupe cite parmi ses références le fabuleux Orchestra Baobab, groupe de musique sénégalais né dans les années 1970. Peu surprenant donc de retrouver un petit quelque chose d’Afrique dans leur manière de jouer.
Leur album est un mélange subtil de rock, de pop anglaise, de sonorités africaines, îliennes, propre à une ville comme New York ou le brassage culturel y est fort.
Innovateurs et surtout précurseurs dans le style, IAM a fait souffler un vent puissant sur un rap hexagonal un peu lisse. La fabuleuse épopée des chevaliers shaolin débute en 1985, dans les studios d'une radio libre marseillaise, où Philippe et Eric se rencontrent. Fin 1989, ils deviennent Akhenaton et DJ Kheops. IAM sort Concept, une cassette produite avec le Massilia Sound System. Le groupe enchaîne les premières parties de Madonna, James Brown, Public Enemy et se forge une expérience de la scène. En mars 1991, sortie du premier album De La Planète Mars. En 1993, Ombre et Lumière, avec Le Mia vulgarise le rap et le fait entrer dans tous les foyers. La tournée Le Dragon S'éveille Tour triomphe en France. Double Olympia complet, remise du disque d'or pour Ombre et Lumière. En 1995, consécration pour les bad boys de Marseille, groupe de l'année aux Victoires de la Musique. Les membres du groupe font alors un break, laissant la porte ouverte aux carrières solo. En mars 1997, IAM revient en force avec L'Ecole du Micro d'Argent, le chef d'oeuvre. En 2000, IAM refait un break, pour que chacun puisse s'épanouir à sa manière. Le crew se réunit en 2003 pour sortir Revoir un printemps. Il part ensuite sur la route pour une tournée qui sera immortalisée dans un CD/DVD Live au Dôme de Marseille, sorti au printemps 2005, quelques mois après la parution d'un best-of. En mars 2007, le groupe livre son Official mixtape, suivie en avril de Saison 5.
Le nouvel album Enfant de la Ville est réalisé par son partenaire de scène Feedback l’homme percussionniste, album enregistré à Paris entre Octobre et Décembre. Fabien vous donne le sourire, vous émeut, vous touche, il est toujours aussi sincère : un poète des temps modernes au mental de résistant. Enfant de la ville comporte plus 16 titres : on retrouve quelques morceaux que Fabien faisait lors de ses dernières scènes Comme une évidence, suite logique de Les Voyages en train ou Mental. Bien évidemment Fabien fait la part belle aux inédits avec en trio avec A la recherche Oxmo Puccino et Kery James, 4 Saisons, Enfant de la ville, Je viens de là, Rétroviseur…
Avec 29 albums à son actif et une présence sur scène ininterrompue depuis plus de 30 ans, Richie Havens est au meilleurs de sa forme et revient avec un nouvel album, « Nobody Left To Crown » produit par Jay Newland (Ayo, Norah Jones...) et Brian Bacchus, composé de titres orignaux et de reprises (The Who, Peter, Paul & Mary, Jackson Browne, The Clancy Brothers...).
On connaissait la blondeur et l'allure attirante des surfeurs australiens, voici désormais le charme de l'Australienne Micky Green. Plutôt que de monter sur les vagues cheveux au vent, la blonde platine préfère se calfeutrer dans l'atmosphère magique d'un studio d'enregistrement pour poser sa voix sur des chansons : après tout, chacun son truc. Attirée par la France et particulièrement par Paris, où elle vit, elle a rencontré le "faiseur de tubes" Renaud Letang (Katerine, Gonzales, Jane Birkin, Alain Souchon...) et a travaillé avec lui pour livrer son premier album. Ce White T-Shirt n'est pas plus blanc que blanc, bien au contraire ! Les 14 morceaux (dont une Outro), sont colorés et contrastés au point de révéler une grande artiste pleine de surprises. Michaela Gehrmann (tel est son véritable nom), surprend par sa voix medium apaisée, qu'elle pose sur des airs très sobres agrémentés par des clappements de mains, des sirènes, des bruitages d'appareils photo... Pas tout à fait jazz (seulement dans l'esprit), le disque a plutôt été réalisé sur fond de pop, de folk, voire de country... Mais pour goûter à toute la saveur de Micky Green, il faut une chose : l'écouter.
Retrouvez la belle Micky le vendredi 4 juillet 2008!!!
Hocus Pocus est un groupe de rap nantais né en 1995. Initialement la formation se compose de deux rappeurs, 20Syl et Cambia. Deux ans après la création de Hocus Pocus, DJ Greem intègre le groupe qui enregistre son premier projet baptisé Seconde formule (1998). Lors de leurs multiples tournées, les musiciens se rendent compte qu'avoir deux MCs ne les met pas en avantage. Hocus Pocus fait une pause pour revenir avec seulement 20Syl et DJ Greem, qui sortent l'opus 73 Touches. En septembre 2007, Place 54 arrive dans les bacs.
Psy 4 De La Rime est un groupe de rap marseillais. Tout débute en 1995, dans les quartiers nord de Marseille, sous le nom de KDB (Kid Dog Black). Il est formé de Segnor Alonzo, Don Vincenzo, Soprano (rappeurs) et de DJ Sya Styles. Les Psy 4 commencent par la scène, notamment en première partie de groupes comme les Sages Po, la Fonky Family ou DJ Cut Killer. Dès 98, ils posent différents titres sur les BO de Zonzon et Comme un aimant, mais aussi sur les compil' Time Bomb, Sad Hill Impact et Sur un air positif (2001). Forts de ces premières expériences, les quatre lurons s'attèlent à leur premier album, Block Party, qui sort en mars 2002.
Le deuxième disque des Psy 4 de la rime arrive dans les bacs en septembre 2005. Intitulé Enfants de la Lune, on y retrouve, entres autres, le titre enregistré avec Anna Toroja.
Etienne de Crecy commence sa carrière en 1990 en tant qu'ingénieur du son au studio Plus XXX. Il rencontre alors Philippe Zdar avec qui il monte le duo Motorbass. Il signe ensemble le maxi Transphunk et l'album Pansoul en 1996. L'année suivante, Etienne de Crecy se fait un nom en enregistrant l'album Super Discount et cartonne avec son groove électronique. Il est co fondateur avec Alex Gopher et Pierre-Michel Levallois du label Solid. En 1998, il sort le maxi Le Patron Est Devenu Fou! puis travaille sur un nouvel album. Ce dernier arrive en l'an 2000 et s'intitule Tempovision. Début 2001, I Am Wrong, le premier extrait de l'album, a reçu la Victoire de la Musique du meilleur vidéo-clip de l'année. En 2002, il sort Tempovision Remixes, un opus de remixes de son précédent LP. En février 2004 sort le 3ème volet de la trilogie Tempovision, avec cette fois des remixes de DJ Mehdi, Demon, Play Paul ou encore Alex Gopher...
